Un archivo de AutoCAD limpio y una lámina de portfolio que se lee en treinta segundos no son la misma cosa, aunque en el taller mucha gente las confunda hasta el día de la entrega. El primero demuestra que sabes construir; la segunda demuestra que sabes contar lo que has construido. Llevo tres años como estudiante de arquitectura maquetando láminas de representación gráfica en Illustrator para arquitectos a partir de proyectos dibujados en AutoCAD, y esto es, en resumen, cómo organizo ese paso cuando me siento a montar el portfolio de un proyecto completo.
Antes de entrar en materia: soy afiliada de Hotmart y gano una comisión si compráis alguno de los cursos que menciono a través de mis enlaces, sin coste extra para vosotros. Enlazo solo lo que uso en mi propio flujo cuando maqueto una lámina, nada más.
El archivo de AutoCAD no es todavía el portfolio de arquitectura
Aquí llamamos lámina al panel de presentación, sea uno solo o los diez que componen el portfolio completo, y ese nombre no es casual: una lámina se piensa para leerse de un vistazo, no para archivarse. Cuando exporto un plano desde AutoCAD, lo primero que hago no es maquetar, es mirar qué llega — capas, grosores, bloques sueltos — antes de tocar nada de diseño.
La limpieza de capas que arrastro desde el CAD merece su propio espacio aparte; aquí me basta con decir que un archivo con capas ordenadas por tipo de línea me ahorra fácilmente media tarde de trabajo. Tampoco toco la escala en este punto: corregir la escala del archivo importado es otro asunto que prefiero dejar para quien ya escribió sobre ello con detalle, y mi criterio, sin entrar en el cómo, es simple — si algo no cuadra con la escala gráfica del plano original, no sigo maquetando hasta resolverlo.
Color, jerarquía y tipografía de leyendas vienen después de todo eso — nunca antes.
Los chequeos antes de pensar en el diseño
El primer chequeo real es el modo de color del documento. Illustrator abre por defecto en RGB, pensado para pantallas, y si mandas eso al plotter sin cambiarlo a CMYK, los grises se vuelven azulados y los verdes se disparan hacia el neón. Ese cambio de modo de color es solo una pieza del cómo pasar de AutoCAD a Illustrator para mejorar paneles finales que ya conté con más detalle en otra entrada, así que aquí me quedo en la parte de revisión rápida: lo compruebo en el panel superior antes de importar nada, no después.
Fue después de mirar con calma el Curso Adobe Illustrator CC para Arquitectos. De 0 a Experto. cuando terminé de ordenar estos chequeos en una rutina fija. Está pensado para el salto del plano técnico a la lámina presentable, no para diseño gráfico genérico, que es justo donde se atascan la mayoría de estudiantes de arquitectura que conozco.
Después va el grosor de línea. Illustrator te deja bajar tanto el trazo que, en el papel, algunas líneas simplemente desaparecen o se leen como un fallo de impresión en vez de un rasgo intencionado. Reviso ese detalle lámina por lámina, sobre todo en las secciones donde hay mucha línea fina apilada.
Lalo Vicent, un estudiante de Valencia al que conocí en una jornada de críticas abiertas, trabaja en Mac mientras yo uso PC, y hemos comparado el mismo archivo en las dos pantallas más de una vez: los tonos no se ven exactamente igual en ninguno de los dos monitores. Por eso confío en el modo de color del documento y no en lo que veo en mi propia pantalla, que es lo único que se mantiene igual entre un ordenador y otro. La jerarquía visual que se construye después con la paleta de color da para un artículo entero — aquí me quedo solo con la parte de revisión técnica, no con el diseño de la paleta en sí.
El orden de lectura entre planta, sección y alzado
Maquetar un portfolio completo no es lo mismo que maquetar una lámina suelta. Cuando trabajo el conjunto, decido primero en qué orden va a leer el tribunal las piezas — normalmente planta, después sección, después alzado, y el detalle constructivo al final, como una explicación que va de lo general a lo concreto. Ese orden se repite en cada lámina del portfolio para que nadie tenga que reaprender el sistema en cada página.
Cómo se compone cada lámina cuando el tiempo aprieta es otra conversación que dejo para otra entrada; lo que me interesa aquí es la relación entre láminas, no el diseño interior de una sola. Mantengo el mismo margen, la misma posición del cajetín y el mismo tamaño de letra en la leyenda en todas las hojas del proyecto, y eso, más que cualquier truco de diseño, es lo que hace que un portfolio se sienta como un solo documento y no como diez PDF sueltos.
Cómo preparo cada lámina para el plotter
No hay diseño que se sostenga si el texto no se lee en la sala donde se cuelga la lámina. La primera vez que saqué una lámina A1 completa del plotter de la ETSA de Sevilla, en la Isla de la Cartuja, me quedé mirando la hoja extendida sobre la mesa y comprobé algo simple: los rótulos y las leyendas se leían desde el otro lado de la sala sin acercarme. Ese margen de legibilidad a distancia es el que ahora uso como prueba antes de dar cualquier lámina por terminada.
Antes de exportar, paso una revisión fija: convierto el texto de las leyendas a trazados para que no dependa de si el ordenador del laboratorio de impresión tiene la fuente instalada, compruebo que ningún grosor de línea se haya quedado por debajo de lo que el papel puede reproducir y miro el archivo entero a su tamaño final en pantalla, no reducido, porque a esa escala es fácil que un error de composición pase desapercibido. Tengo guardada una lista con los errores comunes al usar Illustrator en paneles de proyectos finales que voy actualizando cada vez que algo me sorprende en la copistería.
Illustrator, en todo este proceso, no dibuja el proyecto — para eso ya está el Autocad Master u otro programa de dibujo técnico —, sino que lo viste para la entrega. Esa distinción me costó entenderla al principio: pensaba que cuanto más redibujara en Illustrator, mejor quedaría la lámina, y en realidad era al revés.
Lo que no me sirvió: texturas sin criterio
No todo lo que probé funcionó. En un momento bajé varios paquetes de texturas e iconos sueltos de Pinterest pensando que me ahorrarían tiempo, y el resultado fue justo lo contrario: no tenían ninguna coherencia visual entre ellos, cada textura parecía sacada de un proyecto distinto, y acabé quitando casi todas antes de la entrega. Desde entonces prefiero usar menos recursos, pero que vengan del mismo sitio y compartan un mismo criterio de trazo.
Illustrator tiene pinceles pensados específicamente para texturas de sección y de material, con los que no te encuentras ese problema de origen — pero cómo se construyen esos pinceles es otro tema que prefiero tratar aparte.
Con la tipografía me pasa algo parecido: tiendo a dejarla para el final, y es un error, porque las leyendas mal espaciadas se notan más de lo que uno cree en una lámina impresa. Javi Pradillo, compañero de taller con el que comparto banco de proyectos, puede pasarse un buen rato discutiendo el interlineado de una leyenda muy corta, y parte de lo que ahora reviso sobre tipografías para portfolios de arquitectura que mejoran la legibilidad lo aprendí escuchándolo quejarse del espaciado de otra gente.
Un curso pensado para arquitectos: su valor
No tenía claro si merecía la pena pagar por una formación específica en lugar de seguir tirando de tutoriales sueltos de YouTube, y la respuesta corta es que depende de cuánto tiempo estés dispuesta a perder reinventando lo que ya está resuelto. El Curso Adobe Illustrator CC para Arquitectos está montado sobre el flujo real de presentación arquitectónica, no sobre ejercicios de diseño gráfico genérico, y eso marca la diferencia cuando lo que necesitas es una lámina lista para el plotter, no un logotipo.
Ese curso, eso sí, da por hecho que ya manejas AutoCAD u otro programa de dibujo con soltura — no es la puerta de entrada al dibujo arquitectónico, sino el paso siguiente. Necesitas tu propio proyecto, tu propia lámina o tu propio portfolio en marcha para que el contenido aterrice de verdad; sin eso, es formación en el aire.
Todo esto se reduce, en el fondo, a una cuestión de orden: decidir qué se lee primero, qué color engaña en pantalla y qué texto no va a sobrevivir al plotter. Ninguno de esos chequeos es complicado por separado — lo que cambia las cosas es repetirlos siempre en el mismo orden, lámina tras lámina, hasta que se vuelve automático.