Arrastro a Illustrator el PDF de la planta recién exportada desde AutoCAD y, antes de tocar un color, encojo la lámina al tamaño de una miniatura en el escritorio. Si a ese tamaño no reconozco el proyecto, el fallo no es el render: es la jerarquía. Por eso muevo mis paneles finales de PFC a Illustrator — la representación gráfica tiene que leerse en treinta segundos.
Aviso rápido antes de entrar en materia: soy afiliada de Hotmart, así que si compras alguno de los cursos que enlazo me llevo una pequeña comisión, sin que a ti te cueste un céntimo más. Solo menciono lo que he usado yo misma para sacar adelante mi PFC (Proyecto Fin de Carrera).
Lo que cambia cuando los paneles pasan por Illustrator
AutoCAD me da precisión: muros a su grosor, cotas exactas, referencias externas que no se descolocan. Lo que nunca me dio es una lámina — el panel de presentación — que un profesor entienda en la corrección rápida de una crítica de taller. Esa es la frontera. Illustrator no sirve para dibujar de cero (ese fue mi primer tropiezo, tratarlo como un AutoCAD con otros botones); sirve para coger ese dibujo preciso y convertirlo en comunicación.
Llevo tres años con AutoCAD, desde segundo de carrera, y durante mucho tiempo mis entregas pecaban de lo mismo: eran planos correctos y mudos. Un compañero de taller me lo soltó sin filtro: «parece un documento de Word con planos pegados» y tenía razón. El curso con el que hice el salto fue el Curso Adobe Illustrator CC para Arquitectos; lo que me llevé de él no fue «aprender diseño gráfico», sino entender qué parte del trabajo se queda en el CAD y qué parte empieza cuando abres el vectorial.
Preparar el CAD: qué limpiar antes de exportar
El flujo entero empieza antes de abrir Illustrator. Todo arranca por exportar a la escala correcta (ese es el punto de partida real, antes de recolocar los planos en la composición final del tablero) y por tener clara la escala gráfica del conjunto. Si esto falla, lo demás da igual.
Después vienen dos comprobaciones que me ahorran horas. La primera: cerrar las polilíneas. Si una polilínea quedó abierta en el CAD, al aplicar un relleno vivo en Illustrator el color se escapa por todo el lienzo y aparecen manchas imposibles de controlar, así que las cierro antes de exportar, no después. La segunda: dejar las capas en orden, aunque la técnica fina de limpieza de capas es un asunto que da para otra entrada entera. Con eso resuelto, exporto a PDF de alta calidad manteniendo las capas, que es lo que me permite seguir tocando cada elemento por separado dentro de Illustrator — un PDF de planos puede irse a ochenta megas y el ventilador del portátil lo canta nada más abrirlo.
Si todavía no manejas el dibujo 2D con soltura, ese salto se atasca antes de empezar. Ahí un curso de base como Autocad Master cubre los fundamentos sin asumir conocimientos previos — eso sí, es más técnico que visual, así que te deja listo para dibujar, no para la lámina final.
Montar la lámina con mesas de trabajo
Dentro de Illustrator, lo que me reordenó la cabeza fueron las mesas de trabajo (los artboards): en vez de archivos sueltos, veo toda la entrega como una sola unidad y muevo los planos entre ellas sin perderlos de vista. Los grosores de línea que ya venían normalizados del CAD dejan de ser automáticos y pasan a ser una herramienta — los uso para llevar el ojo a donde quiero, no porque la norma lo dicte.
Para no terminar con cien capas sin nombre a las cuatro de la mañana, me apoyo en lo que cuento sobre organizar capas en Illustrator para paneles de arquitectura de tesis, porque ahí es donde de verdad se gana tiempo en la recta final.
Leyendas y la fuente que arruinó una impresión
Una cosa que probé y salió mal: usé una fuente caligráfica para las leyendas de los planos — la leyenda es ese texto que explica qué representa cada trama o símbolo — buscando darles personalidad. En pantalla lucía con carácter; en el plóter, a tamaño real, no se leía absolutamente nada. Desde aquel panel tengo una regla simple para las leyendas: legibilidad antes que estilo, y el color y la paleta de presentación se trabajan por separado, que dan para su propio cuaderno de notas.
Texturas y secciones donde el vector marca la diferencia
Donde más se nota el cambio es en las secciones. Al trabajar texturas y profundidades en formato vectorial puro, puedo escalar la sección sin perder un ápice de nitidez, algo que un render rasterizado no perdona. Para ese aire atmosférico que el CAD no da por defecto tiro de algunos de los mejores pinceles de Illustrator para texturas, con cuidado de no recargar: una sección con demasiada textura se lee peor que una limpia.
La prueba de la miniatura en el escritorio
Vuelvo al principio, porque es la comprobación con la que cierro cada lámina. Guardo el archivo, lo dejo como miniatura en el escritorio y miro si se reconoce de qué proyecto es a ese tamaño. Si la respuesta es sí, la jerarquía funciona; si no, vuelvo atrás y voy quitando ruido hasta que la lectura aparece. No tenía nada claro que un truco tan tonto fuera a servirme, pero es lo más cercano a ver el panel con los ojos de quien lo corrige en treinta segundos.
Cuando vas con el tiempo justo, como casi todos, estos apuntes para crear un portfolio de arquitectura para estudiantes ayudan a decidir qué montar primero en la composición de la lámina.
Y si el salto de lo técnico a lo visual es justo donde te quedas encallada, el Curso Adobe Illustrator CC para Arquitectos está pensado para ese flujo concreto de presentación arquitectónica, no para diseño gráfico genérico. Lo digo con su letra pequeña por delante: asume que ya manejas AutoCAD y solo aterriza de verdad si lo aplicas sobre un proyecto tuyo, una lámina real que tengas entre manos. Pasar de AutoCAD a Illustrator no va de dibujar bonito; va de que tu panel se entienda solo.
